Les contes d’Hoffmann
🍺Dans une taverne animée, le poète Hoffmann, un brin mélancolique et fatigué par la vie, attend désespérément Stella, la diva absolue. Pour tuer le temps, il accepte de conter à ses compagnons de boisson trois grands amours tragiques pour les impressionner.
🧚À travers ses récits, il nous embarque dans un voyage fantastique et féerique :
Olympia : La poupée mécanique perfectionnée qu'Hoffmann prend pour une vraie femme, (victime d'une cruelle illusion optique).
Antonia : La jeune chanteuse à la voix d'or, condamnée par une terrible maladie qui lui interdit de chanter sous peine de mourir.
Giulietta : La courtisane envoûtante de Venise qui, manipulée par un être maléfique, va voler le reflet d'Hoffmann dans un miroir.
Stella : Elle n’est pas juste une femme : elle est l’Idéal. C’est la cantatrice absolue, la diva inaccessible qui triomphe sur scène pendant qu'Hoffmann vide ses verres à la taverne. Elle est celle par qui tout commence et par qui tout s'achève.
💔 Quatres femmes, quatres époques, mais un seul et même destin brisé par les forces du mal. Heureusement, derrière la tragédie se cache le salut : et si la Muse de la poésie était, au fond, le seul véritable amour d'Hoffmann ?
Un opéra fantastique, entre illusions magiques, destins brisés et amours éternels.
L’équipe technique
Derrière chaque note et chaque projecteur, une équipe technique passionnée veille à la magie du spectacle. De la lumière aux décors, ces artisan·es de l’ombre font briller chaque représentation.
Directeur Technique : TROTTET Simon
Opérateur de jeux : VALLA Cédric
Son : LE LUYER Céline
Stagiaire technique : VINCENT LECORNUE Gautier
HUCHET-OSTINI Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
RIGAUDEAU Simon : CHEF ORCHESTRE
MOLINIE Philippe : CHEF CHOEUR
RENAUD Mélanie : CHEFFE DE CHANT
Solistes
Les solistes de Linières donnent voix aux grands rôles de l’opéra avec talent et émotion. Chaque interprétation est unique, portée par des artistes venus de tous horizons pour faire vibrer la scène du château.
HUCHET Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
RIGAUDEAU Simon : CHEF D’ORCHESTRE
RENAUD Mélanie : DIRECTRICE ADJOINTE MUSICALE/CHEFFE DE CHANT
Biographie
WOOJIN KANG — Baryton Né à Yeosu, en Corée du Sud, Woojin Kang est un baryton lyrique diplômé de l’Université de Kyung-Hee, où il obtient son diplôme de fin d’études en chant d’opéra. Installé en France, il poursuit sa formation au CRR de Saint-Maur-desFossés (certificats de musique de chambre et de perfectionnement en chant), puis au CRR de Cergy-Pontoise, où il obtient un diplôme de concert. En 2023, il se distingue en obtenant la mention « Très Bien » au concours Maîtres du Chant, organisé par l’UPMCF à Paris. En tant que soliste, il s’est illustré dans un vaste répertoire d’oratorio et de musique sacrée, interprétant notamment Israel in Egypt de Haendel, Le Messie, The Fairy Queen de Purcell (à la Chapelle Royale de Versailles), l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, ou encore la Messa di Gloria de Puccini, donnée à l’église Saint-Eustache à Paris en 2024. À l’opéra, il aborde un large éventail de rôles principaux : le Comte Ceprano (Rigoletto), Mad Dog (The Boy Who Grew Too Fast), Don Pedro (Béatrice et Bénédict), Marcello (La Bohème), Dancaïre (Carmen) Ping et Mandarin (Turandot) . En juillet 2026, il interprétera les rôles Hermann, Cochenille et Crespel dans Les Contes d’Hoffman au Festival de Linières.
Biographie
Après une double formation en art dramatique à l’École Nationale de Noisiel et au Cours Florent à Paris, ainsi qu’en chant au Conservatoire Georges Bizet de Paris et à l’Opéra Studio de Genève, Valeria Altaver mène une carrière de soliste sur de nombreuses scènes nationales et internationales.
Son répertoire, riche de plus de trente-cinq rôles, s’étend du grand opéra français et italien aux œuvres du XXe siècle, en passant par l’opéra bouffe et la création contemporaine. Elle interprète notamment le rôle de Die Frau dans Von Heute auf Morgen de Schoenberg, celui de Marie dans Die Soldaten de Zimmermann au Festival Européen Premiers Actes, et participe à plusieurs créations contemporaines, notamment pour Federico Alagna ainsi qu’au film-opéra Surgir, produit par la FEMIS sous le parrainage de Pierre Boulez et Patrice Chéreau.
Particulièrement attachée à la scène, elle défend durant de nombreuses années le répertoire d’opéra bouffe, notamment au Grand Théâtre d’Angers où elle incarne de nombreux premiers rôles. Son engagement dans ce répertoire est récompensé par deux Premiers Prix au Concours International d’Opérette de Marseille.
Au cours de sa carrière, elle se produit notamment à l’Opéra de Saïgon, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l’Opéra de Clermont-Ferrand, au Rathaus de Tallinn, au Teatro Verdi de Busseto, à la Fondation Singer-Polignac, à la Scène Nationale de Créteil, à la Ferme de Villefavard ainsi qu’au Festival Tête à Tête de Londres. Elle chante sous la direction de chefs tels qu’Elda Laro, Simone Marziali, Éric Sprogis, Alexandra Cravero, Patrick Souillot, Amaury du Closel, Pierre-Alexis Touzeau ou encore Marc Ajjar.
Depuis quelques années, l’évolution de sa voix la conduit naturellement vers les grands rôles du répertoire dramatique. Elle interprète ainsi Tosca de Puccini, Brunhilda dans Frédégonde de Camille Saint-Saëns à l’Opéra de Saïgon, puis Brünnhilde dans La Walkyrie de Wagner à Berlin. Elle y chante également le rôle-titre d’Elektra de Richard Strauss sous la direction d’Elda Laro, dans une mise en scène de Chris Damon.
Plus récemment, elle aborde le rôle de Turandot au Festival de Linières dans une mise en scène de Julien Ostini et Simon Rigaudeau, rôle qu’elle reprend ensuite à Tallinn. En Italie, elle interprète Abigaille dans Nabucco de Verdi au Teatro Verdi de Busseto. En 2027, elle incarnera Giorgetta dans Il Tabarro de Puccini en Angleterre.
Biographie
Ténor franco-suisse, Germain Bardot entre à l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne (FR) en 2009, en parallèle de ses études d'Histoire. Il intègre ensuite la classe du ténor Jörg Dürmüller à la Haute École de Musique de Lausanne (CH), où il obtient son Bachelor en 2016. Il poursuit son parcours au Studio suisse d’opéra, à la Haute École des Arts de Berne, et obtient son Master avec mention d’excellence en 2018. C’est auprès de Bernard Richter qu’il se perfectionne actuellement.
Au début de sa formation il chante dans des créations telles que Tristan (Belletante) ou encore dans la création suisse de Blanche Neige (Lange). Il interprète ensuite Tamino dans Die Zauberflöte (Mozart) et Gonzalve dans l’Heure Espagnole (Ravel). Il participe à la saison 2017-2018 du Théâtre Orchestre Bienne- Soleure avec la création de Jost Meier, Marie und Robert, et Iolanta (Tchaikovsky), dans le rôle d’Alméric.
Pour l’obtention de son diplôme de Master, il incarne Don Giovanni dans l’opéra éponyme de G. Gazzaniga, ainsi que le Comte Guy de Kerdrel dans La Grand’Tante (Massenet).
Il prend part aux productions du Nouvel Opéra de Fribourg: en 2019 dans La Flûte enchantée et dans Acis and Galatea (Händel) et en 2020 en tant doublure de Konu Kim (Premier Prix Operalia 2016), interprète du Comte d’Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia (Rossini). La même année, il est Oronte dans Alcina (Händel) avec la compagnie Opéra Nomade, fondée par Amaury du Closel. En 2021, il reprend le rôle à Winterthur avec la Lautten Compagney dirigée par Wolfgang Katschner. En 2022, il chante dans Carmen (Bizet) à Périgueux dans le rôle du Remendado ; il chante Pong dans Turandot (Puccini) en France en 2023 et 2025.
En 2026, il chantera le rôle de Pâris dans La Belle Hélène (Offenbach) et interprétera les rôles de Nathanaël, Spalanzani et Frantz dans les Contes d’Hoffmann.
Il se produit aussi avec diverses compagnies suisses : Opéra des Champs (2019, 2022, 2024),
FreeOperaCompagny (2019), Ouverture Opéra (2022).
Il chante également de nombreuses œuvres de musique sacrée tels que Le Roi David (A. Honegger) dirigé par Benjamin Levy ou La messe solennelle de Sainte-Cécile (Gounod), collaborant, entre autres, avec l’Orchestre de Chambre de Fribourg et le Capriccio Barockorchester. En 2023, il fait ses débuts dans le Requiem de Mozart en France et celui de Verdi à Morges.
Il intègre aussi des ensembles et notamment l’Ensemble Orlando dirigé par Laurent Gendre et participe à l’animation musicale de la vie liturgique fribourgeoise depuis 2014.
Enfin, Germain Bardot est aussi professeur particulier de chant et enseigne la musique au niveau pot-obligatoire.
Biographie
Né à Beyrouth en 1981, Sévag Tachdjian s'intéresse dès son adolescence à la musique en chantant dans la maîtrise de l'Opéra de Nice et en étudiant le violoncelle. Après une maîtrise de lettres modernes à la Sorbonne et une de journalisme à Strasbourg, il se consacre au chant au CNSM de Lyon.
Membre de l'Opéra studio de Cologne puis de celui de l'Opéra national du Rhin à Strasbourg, le baryton-basse est désigné "Meilleur jeune espoir" en juin 2011 par le magazine d'opéra allemand Theater Pur, avant de remporter le 1er prix du Concours international de Canari, ainsi que du Internationaler Komitas-Wettbewerb à Berlin en 2015.
Depuis, il s’est produit au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra de Bordeaux ou encore à l’Opéra de Marseille, et on a pu l’entendre dans les rôles de Escamillo (Carmen), Ferrando (Il Trovatore), Alidoro (Cenerentola), Don Alfonso (Cosi fan tutte), Le Commandeur (Don Giovanni) et Oroveso (Norma).
Très attiré par le récital de mélodies et Lieder, il s’est produit en France, en Allemagne, aux Émirats ou au Pakistan. A l’automne 2026 paraîtra la biographie qu’il a consacrée au compositeur arménien Komitas, aux éditions Parenthèses.
Biographie
Pauline PELOSI étudie à l'Académie Internationale de Comédie Musicale à Paris avant de se former puis de se spécialiser dans l'Art Lyrique, notamment auprès de Pierre KUZOR (CRR Saint Maur Paris), et du chef de chant Thomas PALMER. Elle se perfectionne dans différents stages et master classes auprès de Linda HIRST (Trinity Laban Conservatoire of London), Fabbri UBALDO (Accademia lirica Voci nel Montefeltro), Gerd UECKER, William KELLEY (Julliard School).
Elle se produit régulièrement en participant à des récitals en France et sur des scènes internationales et chante notamment à l'Ambassade des États-Unis (Hôtel Talleyrand - Paris). Elle interprète de nombreuses fois des récitals de Lieder de Schubert (notamment à la Fondation Giorgio Cini à Venise). Elle incarne le rôle de Micaela (Carmen Bizet) à Berlin (Elisabeth Church - Allemagne - Août 2016) ainsi que dans d'autres productions comme sur la Scène Nationale des Quinconces (72) et au Théâtre National d'Alençon (61) en 2017. Elle fait ses premiers pas dans le rôle de Pamina (La Flûte Enchantée - Mozart) à Munich (Allemagne) au début de l'année 2017 et dans celui de Violetta (La Traviata – Verdi) à Novafeltria (Italie).
Pauline Pelosi retrouve le rôle de Violetta Valéry dans La Traviata de Verdi sur la scène Nationale des Quinconces en décembre 2019 et au Théâtre national d'Alençon en janvier 2020, puis l'été dernier au Festival "Les Soirs d'Eté" au Mans (72) et au Musée des Beaux Arts et de la Dentelle à Alençon (61).
Elle est Diane dans "Orphée aux Enfers" de Jacques Offenbach au Palais des Congrès à Rennes (35) au mois de mars 2022 ("Lyricdays"), En décembre 2022 elle rejoint la Compagnie Lyrique "Minuit Opéra". Pauline a été Musetta dans « La Bohème » de Puccini au festival lyrique du château de Linières en juillet 2023.
Pauline Pelosi est Rosina en mars 2024 dans "Le Barbier de Séville" de Rossini et fait une prise de rôle exceptionnelle avec le personnage de Carmen (Bizet) au festival lyrique de Linières en juillet 2024.
Parmi ses prochains engagements, elle a été la Comtesse dans une adaptation des « Noces de Figaro », Hélène dans « La Belle Hélène » de Jacques Offenbach au printemps dernier, et Liu dans Turandot en juillet 2025. Cet été elle incarnera l’ensemble des femmes des Contes d’Hoffmann: Olympia, Antonia, Giuletta et Stella! Une performance vocale incontestable !
Biographie
Philippe Molinié étudie le piano et le hautbois au CNR de Bordeaux.
De 1982 à 1986, il est répétiteur puis, de 1986 à 1990, Directeur des chœurs au Grand-Théâtre. Accompagnateur dans la classe d’Art lyrique d’André Dran puis dans la classe de chant de Mady Mesplé au CNR, Philippe Molinié a été pianiste de scène au Théâtre Fémina de 1991 à 2004. Depuis 2005, il est assistant du chef de Chœur de l’Opéra National de Bordeaux. Il dirige de nombreuses productions d’opérettes et écrit des arrangements musicaux. Ces dernières années, il a été responsable des études chorales et vocales notamment pour Didon & Aeneas (2008), Jephtha (2010)...
Biographie
Né à Genève en 1983, Julien Huchet découvre le théâtre à l'âge de 6 ans : il s'initie au jeu d'acteur avec la troupe de l'Ermitage de Moscou, venue au Théâtre de Carouge. Parallèlement, il suit des études de violon au Conservatoire de Musique de Genève, ainsi que des études d'art dramatique.
Au Grand Théâtre de Genève, en tant que comédien, régisseur ou assistant à la mise en scène, il a travaillé sous la direction de José Luis Gomez, Jérôme Savary, Marthe Keller, Olivier Py, Mira Bartov, Giancarlo del Monaco, Christof Nel, Ezio Toffolutti, Christof Loy, Christof Nel, Damiano Michieletto, Dieter Dorn, Ivo Guerra, Daniel Kramer, Robert San- doz... Il signe sa 1ère mise en scène d'opéra en 2013, au Grand
Théâtre de Genève :
"Siegfried ou qui de-viendra..." de Peter Larsen, opéra tout public d'après l'oeuvre de Richard Wagner, qui est repris à l'opéra de Saint-Etienne.
En 2015, il met en scène « Aladin et la lampe merveilleuse » de Nino Rota pour l'Opéra de Saint- Etienne. En 2018, il a mis en scène « Faust » de Gounod pour l'opéra de Saint-Étienne et << Philémon et Baucis » à l'opéra de Tours avec captation France Télévision. En 2020 il crée « Iphigénie en Tauride » pour Angers-Nantes Opéra et Rennes et « La nonne sanglante » à l'opéra de Saint-Etienne. Pour Linière(s), dont il est le fondateur et directeur artistique, il a déjà mis en scène << Faisons un rêve » de Sacha Guitry, «< Art » de Yasmina Reza, « Joyeuses Pâques » de Jean Poiret, << La petite hutte » d'André Roussin, « Andromaque » de Racine, « En attendant Godot >> de Beckett, << le Bestiaire divague », création autour du Carnaval des Animaux de Saint-Saëns et des Fables de la Fontaine.
En juillet 2017, il lance un projet participatif et bénévole autour de l'opéra afin d'amener l'art lyrique au plus près des populations éloignées et rurales, en produisant et mettant en scène << Carmen » de George Bizet suivi de « La voix humaine » de Poulenc, puis « Aïda », « Il Trovatore », «Traviata » de Verdi et « Cavalleria Rusticana » de Mascagni, "Faust" de Gounod et "La Bohème" de Puccini. Il est lauréat du Réseau Entreprendre en Mayenne, lauréat mission Bern. Julien Huchet-Ostini a reçu la médaille du tourisme en 2023. Il a eu le prix du Mayennais de l’année en 2026 par l’ensemble des Rotary clubs de la Mayenne.
Biographie
Ténor Né à QingHai, en Chine, Bo Zhao commence ses études musicales par l’apprentissage du saxophone puis se tourne vers le chant. Après l’obtention de sa maturité, en 2000, il part étudier en Suisse. Il entre en 2001 dans la classe professionnelle de Mme Katharina Begert (en tant que baryton) au Conservatoire de Lausanne. En 2004, il continue chez son professeur initial dans le cadre de la SSPM où il changera de voix pour devenir ténor. Dès 2002, il prend part à divers masterclasses avec Alain Garrichot (chant et scène) ainsi que Margreet Honig (chant), et en 2007-2008, notamment avec Dale Duesing, Robert Tear et Jaime Aragall. De 2006 à 2008, il poursuivit ses études auprès de Gilles Cachemaille à la Haute Ecole de Musique de Genève où il obtient un diplôme d’enseignement. De 2008 à 2010, il se perfectionne auprès de Scot Weir à la Zürcher Hochschule der Künste en classe de Master Music of Performance—Opera (diplôme obtenu avec félicitations du jury). En 2008, il chante le rôle-titre de « Don Giovanni » de Gazzaniga sous la direction de Dominique Mentha au Stadtstheater de Lucerne. En 2010, il participe à « Parsifal » de Wagner (Knappe) au Grand-Théâtre de Genève et enchaîne la même année dans « Don Giovanni » de Mozart (rôle de Don Ottavio) à Sion. En 2011-2013, il est invité par le Festival Sorru in Musica (Corse) à chanter Fenton dans « Falstaff » de G. Verdi puis en 2012 y retourne pour chanter le rôle-titre dans « Werther » de J. Massenet, et des concerts gala. En 2013, il chante également le rôle de Ferrando dans « Cosi fan Tutte » de W.A. Mozart. En 2015, il chante Conte Libenskof dans Il Viaggio a Reims à Royaumont en France. En 2016, il chante Ramiro dans La Cenerentola à Paris en France. En Novembre 2017, Il chante Prince Sou-Chong dans Le Pays du Sourire de F. Lehar en Suisse. Il chante régulièrement en concert des œuvres sacrées tels que le Magnificat de Bach, le Requiem de Mozart, La Petite Messe Solennelle de Rossini, La Missa di Gloria de Puccini… Il a notamment participé à une tournée en Chine avec Le Roi David d’Honegger. Il se perfectionne notamment auprès de Mme Jeannette Fischer, Melanie Jackson(Paris), David Jones (New York) et Fernande Chiocchio (Montréal), Heidi Wölnerhanssen (Basel).
Biographie
Mélanie Renaud est pianiste et cheffe de chant.
Soliste et chambriste dédicataire de plusieurs compositeurs (Rossé, Dachez, Faes...) son activité de concert est largement tournée vers la création contemporaine et l’a menée dans de nombreux festivals spécialisés (Festival International de hautbois de Paris, festival Commixtus, Folle journée en région...)
Très investie également dans le travail avec les chœurs et les chanteurs lyriques, elle participe régulièrement à des productions d’opéra ou d’œuvres sacrées. Elle est engagée dans le projet de Linières Opéra depuis 2021 et y a travaillé notamment sous la direction musicale des chefs Franck Villard, Simon Proust ou Léonard Ganvert.
Enseignante passionnée de pédagogie, elle est l’autrice de deux méthodes de piano dans la collection Pour les Nuls (Je me remets au piano en deux mois et Le piano en quinze minutes par jour)
Également danseuse de formation, elle est diplômée de faculté de médecine en art-thérapie et tient à partager sa pratique artistique avec toutes sortes de personnes.
Biographie
Simon Rigaudeau est chef d'orchestre et directeur artistique. Formé aux Conservatoires de Saint-Malo, de Nantes et de Strasbourg, il mène depuis plus de vingt ans une carrière consacrée à la direction d'orchestres symphoniques et à l'art lyrique.
Invité à diriger de nombreuses formations en France et en Europe, il a été directeur musical de l'Orchestre Universitaire de Strasbourg, de l'Orchestre Symphonique de Colmar et du Collegium Musicum de Mulhouse. Il a également collaboré comme chef assistant auprès de chefs tels que Marc Albrecht, Marko Letonja, Jean-Claude Casadesus, Benjamin Lévy ou Kirill Karabits, notamment à l'Opéra national de Montpellier.
Son parcours l'a conduit à diriger un vaste répertoire, du baroque à la création contemporaine, avec une prédilection pour les grandes œuvres symphoniques et lyriques. Depuis juillet 2025, il est également chef invité de l'Opéra de l'été au Château de Linières. Il est par ailleurs responsable des pratiques collectives instrumentales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grand Poitiers depuis septembre 2024.
Finaliste et sélectionné de plusieurs concours internationaux de direction d'orchestre, Simon Rigaudeau défend une direction précise, expressive et engagée, au service des œuvres, des musiciens et du public.
L’Orchestre
HUCHET Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
RIGAUDEAU Simon : CHEF ORCHESTRE
MOLINIE Philippe : CHEF CHOEUR
RENAUD Mélanie : DIRECTRICE ADJOINTE MUSICALE/CHEFFE DE CHANT
L'Orchestre réunit des musiciens passionnés pour offrir chaque soir une interprétation vivante et émouvante des grands chefs-d'œuvre de l'opéra.
Chef d’Orchestre : RIGAUDEAU Simon
ALERINI Antoine
BAUZIN Eloane
BOYER Emmy
BREDIF-PLANCQUE Elma
BRUY Céline
BURRER Pauline
CALVO Alexander
CHAUVEL Lucie
CLERC Benoît
COIGNARD ERIAU Anne
DEAMBROSIS-LARCHER Giulia
DEAMBROSIS-LARCHER Salomé
DESMAISONS Anne
DUBOIS Victor
DU LAURENS Marie-Annonciade
DUPRE Carine
FABRE Jules
GASSER Sarah
GASTREIN Alma
GAUTIER Nevenoë
HINDRE Valentin
IVANOVA-ALERINI Valeria
LAGUZET Louise
LE BOULANGER Mathilde
LECLERE Pierre
LORILLIER Juliette
LORILLIER Sacha
MARTARELLI Marie
PACENZA Véronique
PATARIN Jean-Marie
POINSOT Christine
POMMERAY Anatole
PONS Mélina
PRIAN Anne-Sophie
ROUGEVIN-BÂVILLE Iris
SMORENBURG Myriam
STUSSI Damaris
TOUCHE Annie
VIDET Capucine
VIDET Delphine
VOLKMAR Elsa
WAHL Elisabeth
ORCHESTRE ENFANTS/ADOS
DEAMBROSIS-LARCHER Salomé
DEAMBROSIS-LARCHER Giulia
LAFAGE Alix
LEPRINCE Elise
MERLET Jeanne
MERLET Luce
MORALI Nino
ROMANELLI Gaia
SENANEUCH Coralie
Chœur
HUCHET Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
RENAUD Mélanie: Directrice musicale adjointe/Cheffe de chant
Le chœur, c’est l’âme collective de nos productions. Ensemble, ces chanteur·ses passionné·es unissent leurs voix pour faire résonner toute la puissance et la beauté de l’opéra.
Chef de choeur:
Philippe Molinié
ALLIER Fréderic
BADR Sarah
BERNOU Claire
BEZIER Maryvonne
BOURREAU Nathalie
BROC Marie-Pierre
CARDINEAU Michèle
CARDINEAU Robert
CORSO Anne
D'HEM Coralie
de CHALAIN Roseline
DELAVEAU Jean-Luc
DESCHERE Christian
DUPOUY Gilles
DUQUESNE Raphaëlle
GAGNOT Renée
GARCIA Charles-Edouard
GILBERT Edouard
GIOT-MILLET Léane
GUINAUDEAU Marie
HARDION Charlotte
HEYDARI-ZADEH Parisa
LASSERRE Camille
LE COR Sabrina
LE HOUEROU Hervé
LE MASLE Baptiste
LEMAITRE Tania Christiane
LEPRINCE Jérôme
LERAY Maxime
LOECHNER Thomas
LOUSSOUARN Martine
MARTIN Bruno
MONET Catherine
MORANÇAIS Karine
NORMANT Agnès
OPILLARD Mélissande
PAREIN Lea
PETRACHI Serena
PICHON Lucien
PIEL Stéphanie
ROQUAIN Christophe
ROURE Colette
ROY Achille
ROY Jean-Lin
SCHROEDER Thomas
TAESH Céline
TOHIER Thierry
TOUCHE Jean-Marie
VAUCHERET Daniel
VAUCHERET Eveline
VOLZ Chantal
DE VRIEZE Christian
CHOEUR ENFANTS
HUCHET-OSTINI Mathys
HUCHET-OSTINI Charline
HUCHET-OSTINI Isaac
HUCHET-OSTINI Odélia
VETILLARD Marius
ARTAUD DUPRÉ Erwann
ARTAUD DUPRÉ Marine
BRUY Antonin
BRUY Héloïse
COUZIC Lily
DUPRE Eloïne
DAL MOLIN Oona
HUSSARD Apolline
Les Danseurs
Les danseurs apportent mouvement, souffle et poésie à nos productions. Leur présence sur scène prolonge la musique, donne vie aux émotions, et fait danser les histoires jusque dans les moindres gestes.
HUCHET Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
Chorégraphies : Aurore VIGNERON
Institut National du Music-Hall (Le Mans)
BRUNET Emie
CLAYSSEN Laurine
DE MATOS MARIA Sarah
FOLLIO Manon
PECQUENARD Manon
TREZERES Pauline
Les Indispensables
HUCHET Julien : DIRECTEUR ARTISTIQUE / METTEUR EN SCÈNE
TROTTET Simon : DIRECTION LUMIÈRES
Aujourd’hui avec plus de 200 bénévoles, l’association le “Phoenix de Linières” participe activement à la création de l’opéra. Les bénévoles sont pour beaucoup issus des habitants du territoire, mais aussi des artistes et des techniciens qui viennent de toute l’Europe. Leurs talents et savoir-faire sont multiples. Ils fabriquent les décors, les costumes, ils cuisinent pour nourrir les équipes pendant les 15 jours de création de l’opéra (plus de 6000 repas faits maison avec les produits des producteurs locaux), ils hébergent et accueillent chez eux plus de 100 bénévoles. Ils élaborent la communication, aiment et initient une véritable dynamique sur le territoire. Linières devient alors un lieu d’échange des pratiques et d’apprentissage. Chacun offrant ses compétences au projet.
BATARD Danielle
BECHU Dominique
BRUY Guillaume
COSNARD Philippe
COUBARD Xuân-Lise
DOMMANGE Brigitte
DUPRE Mireille
DURAND Simon
FANCHINI Lucille
GANGNAT Fabienne
GANGNAT Pascal
HAMMELIN Carmen
JOUAN Anne-Carole
LALANDES Françoise
MAILLARD Philippe
MAURAIS Marine
MERLET Annie
MOISY Sophie
PELOSI Pascale
PICHOT Marie
PRIEUR Denis
RIGAUDEAU Natacha
SERRANO Céline
SUMI Lee
TESSIER Francine
THIBAUD Marie-Noëlle
VALLET Maylis
VASSEUR Olivier
VASSEUR Hugo
de VITTON Arnaud
de VITTON Cécile
VICENS Maria